Kuratorin Nanda Janssen entdeckte, dass die drei Klostergemeinschaften im Heiligen Dreieck eine Fundgrube sind. Eine, die bis zum Rand gefüllt ist mit allerlei Schätzen in Form von spannender Geschichte, aber auch von Werten und Prinzipien, die mit dem Klosterleben verbunden sind. In Bezug auf Lebensstil, Lebensphilosophie und Einstellung sind die Klöster eine potenzielle Inspirationsquelle für die ganze Welt. So sind die Nonnen ihrer Ansicht nach Feministinnen avant la lettre, diese Gemeinschaften lebten nachhaltig, bevor das Wort erfunden wurde, und nutzen das „Kathedralzeitalter“, das der langen Linie. Es gibt auch wenige Menschen, die so radikal nicht mit der Masse mitgehen und sich über den Wahn der Zeit hinwegsetzen können. In diesen Zeiten der Verhärtung ist es erfrischend, dass sie sich für die Wehrlosen und Schwachen einsetzen.
Inspiration und Bedeutung
Angesichts dieses reichen Fundus geht die Biennale 2025 – im Gegensatz zu früheren Ausgaben – nicht von einem einzigen Konzept als Thema aus. Die Kuratorin Nanda Janssen wählt einen kaleidoskopischen Ansatz. Drei Linien werden miteinander verwoben, um die Verbindung zwischen Religion, Kunst und Leben zu gestalten. Inspiration und Bedeutung sind die Schlüsselbegriffe dieser Biennale. Wie könnte es anders sein, es ist das Kerngeschäft der klösterlichen Gemeinschaften. Diese Grundlinie ist mit zwei anderen Linien verwoben: dem klösterlichen Leben und der Geschichte der Klöster, wobei jedes Mal eine Verbindung zur Gesellschaft und den Herausforderungen unserer Zeit hergestellt wird. Auf diese Weise machen die Kunstwerke die Seele des Heiligen Dreiecks erfahrbar.
Klösterliches Leben
Eine Reihe von Kunstwerken beschäftigt sich auf metaphorische Weise mit dem klösterlichen Leben. Das klösterliche Leben findet hinter verschlossenen Türen statt, regt aber dennoch die Fantasie an. Es gibt viele romantische Vorstellungen, Klischees und Vorurteile darüber. Höchste Zeit für einen Realitätscheck. Das klösterliche Leben hat viele Elemente, die in einer leistungsorientierten Gesellschaft nicht immer vorhanden sind – wie Tiefe, Stille, Kontemplation, Ruhe und Regelmäßigkeit. Aspekte, nach denen viele Menschen derzeit suchen und die in verschiedenen Kunstwerken beschworen werden. Das klösterliche Leben ist fast vollständig ritualisiert. Kunstwerke mit rituellem Charakter thematisieren die Rolle von Ritualen innerhalb des Klosters und für den Laien.
Geschichte der Klöster
Jedes der drei Klöster hat eine faszinierende (Entstehungs-)Geschichte, die sie mit allen möglichen Orten, Ländern, Menschen und Bewegungen verbindet. Dies steht im Gegensatz zu dem vorherrschenden Bild von Klöstern: eine Enklave, die in der Zeit stehen geblieben ist. Kunstwerke lassen die Geschichte der Klöster oder die ihres „Gründers“ lebendig werden und stellen die Verbindung zur Gegenwart her. Norbertus von Gennep, Ignatius von Loyola und Benedikt waren allesamt eigenwillige Persönlichkeiten, die es wagten, gegen den Strom zu schwimmen. Das Leben eines jeden von ihnen ist so würdig, dass es auf Netflix verfilmt werden könnte. Auch das Handwerk ist Teil der Klostergeschichte. Um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten, gab es in den Klöstern spezialisierte Werkstätten für Töpferei, Kalligrafie, Restaurierung alter Bücher und Manuskripte, Koboldrestaurierung und Ikonenmalerei, um nur einige zu nennen. Als Hommage an das Wissen und die Fertigkeiten all dieser Hersteller beleben eine Reihe von Kunstwerken diese handwerkliche Seite der Klöster. Zu den neuen Orten, die in dieser Ausgabe in die Route aufgenommen wurden, gehören die Töpferei und die Gewächshäuser, in denen Orchideen in großem Stil gezüchtet wurden.
Künstler
Die 20 teilnehmenden Künstler sind: Marlon de Azambuja (1978, BR/FR), Armel Barraud (1979, FR), Martin Belou (1986, FR), Vincent de Boer / Jonas Wijtenburg (1988/1989, NL), Aukje Dekker (1983, NL/ES), Adélaïde Feriot (1985, FR), Emahoy Tsege Mariam Gebru (1923-2023, ET/IL), Inge van Genuchten (1988, NL), Tom Heerschop (1972, NL), Bronwen Jones (1995, UK/NL), Jenna Kaës (1987, FR), Özgür Kar (1992, TR/NL), Fiona Lutjenhuis (1991, NL), Shivay La Multiple (1993, FR/NC), Patrick Neu (1963, FR), Samuel Sarmiento (1987, VE/AW), Cosmo Sheldrake (1989, UK), Pier Sparta (1995, FR), Ceija Stojka (1933-2013, AT).
Nanda Janssen, Kuratorin der Ausgabe 2025:
Diese Biennale hat Gold in ihren Händen“, dachte ich, als ich die Biennale 2021 entdeckte. Allein der Name ‚das Heilige Dreieck‘ regt die Fantasie enorm an. Dieses Stückchen Erde in Oosterhout ist mit Bedeutung aufgeladen. Außerdem stehen dahinter drei Religionsgemeinschaften, die nicht nur die einzigartige Landschaft und das mit schönen Gebäuden gespickte Erbe des Heiligen Dreiecks pflegen, sondern es auch mit Leben erfüllen. Der religiöse Kontext bietet einen enormen Mehrwert. Die drei Klostergemeinschaften und die von ihnen vertretenen Werte bieten unerschöpfliche Ansatzpunkte für ein Kunstevent. Sowohl die Kunst als auch die Religion versuchen, unserem Platz unter der Sonne und unserem Menschsein einen Sinn zu geben. Beide reflektieren das Leben und geben ihm Richtung und Tiefe. Meine Absicht ist es, dies mit den verwirrenden Zeiten, in denen wir derzeit leben, zu verbinden und, wo möglich, Ideen anzubieten.
Die h3h-Biennale im Jahr 2025 wird finanziell kofinanziert von:
TOCHTERGESELLSCHAFTEN
SPONSOREN
KOOPERATIONSPARTNER
Besonderer Dank gilt den drei Klostergemeinschaften und dem Milchviehbetrieb De Driehoek.