Comme dans la vie monastique, la répétition, l’ordre, le rythme, la régularité et la dévotion sont au cœur de la pratique de cet artiste. Le processus créatif a un caractère contemplatif. Vincent de Boer : « L’exécution d’un acte répétitif pendant des heures me rapproche de la séparation de la matière et de la non-matière. Cela me soulage ». L’acte de calligraphie offre des milliers d’options. Des variables telles que la pression exercée sur le pinceau et la quantité d’encre contribuent à déterminer le résultat. En s’abandonnant totalement à l’instant présent, les choses s’imposent d’elles-mêmes. Une action dicte alors la suivante. Le mode de vie circulaire de ces moines correspond également à l’approche de Vincent de Boer. Rien, pas même une goutte d’encre, ne disparaît dans les égouts. L’artiste est littéralement matérialiste. Non pas dans le sens d’accumuler des choses, mais dans le sens de prendre soin de ses encres, papiers, pinceaux et autres matériaux et d’aller au fond des choses.
Le bureau sur lequel on travaille est en même temps une sculpture monumentale à travers laquelle passe le long rouleau de papier. Ce poste de travail est une œuvre d’art de Jonas Wijtenburg et fait partie d’une série d’œuvres d’art modulaires. Le premier mot du titre MOD-Sint-Catharinadal est l’abréviation de module. Dans le système modulaire qu’il a développé, les pièces individuelles fonctionnent comme des blocs de construction qui peuvent être utilisés pour construire des choses différentes à chaque fois. Cela va de l’impression 3D, du pavillon, de la scène et de l’installation sonore à une sorte d’imprimante analogique ou de sismographe, comme c’est le cas ici.