De in 2016 in Parijs afgestudeerde Juliëtte Minchin verkent in haar beelden, video’s en tekeningen begrippen als verdwijning en transformatie. Daarbij maakt ze gebruik van zintuigelijke prikkels door geur en geluid. Juliëtte stelt de uitersten in ons bestaan aan de orde: stilstand en ontwikkeling, begin en einde. Het verstrijken van de tijd speelt steeds een grote rol.
Anish Kapoor is geboren in India, uit een hindoestaanse vader en een joodse moeder en bracht zijn jeugd door in het vrij westerse Bombay. Opgevoed met die verschillende culturen en religies lijkt hij steeds te zoeken naar het onnoembare, het numineuze.
De werken van Job Koelewijn grijpen in op de vertrouwde werkelijkheid met als doel de beleving van een bepaalde plek of een specifiek moment te intensiveren. Of het nu gaat om fotowerken, sculpturen, of installaties, de zintuigen spelen altijd een rol. Ook tekst, gesproken of gevisualiseerd, vormt een belangrijk ingrediënt van het werk van deze kunstenaar.
Het werk van Jelle Korevaar sluit aan bij de tijdsgeest waarin de kennis van machines, robotica en een hele reeks digitale technieken een grote vlucht heeft genomen. Hij bouwt complexe sculpturen waarmee hij uiting geeft aan zijn wereldbeeld en de manier waarop de mens van nu functioneert: “Ik streef met mijn installaties naar maatschappelijk relevant werk en een vernieuwde relatie tussen kunst en religie.”
Rabi Koria kwam op zijn vijfde met zijn ouders naar Nederland, maar zijn Syrische achtergrond en de actuele conflicten in dat land spelen nog een grote rol in zijn werk als kunstenaar. Geïnspireerd door de keramische tegelwerken, waarmee Damascus wereldberoemd is geworden, begon hij op badkamertegeltjes te schilderen.
De in 2016 in Parijs afgestudeerde Juliëtte Minchin verkent in haar beelden, video’s en tekeningen begrippen als verdwijning en transformatie. Daarbij maakt ze gebruik van zintuigelijke prikkels door geur en geluid. Juliëtte stelt de uitersten in ons bestaan aan de orde: stilstand en ontwikkeling, begin en einde. Het verstrijken van de tijd speelt steeds een grote rol.
Aan het begin van zijn carrière refereerde Marc Mulders nog nadrukkelijk aan voorgangers uit de kunstgeschiedenis. Zo maakte hij in 1987 een schilderij naar de Piëta van Michelangelo en schilderde hij in 1989 een geslachte os naar Rembrandt.
van Sef Peeters oogt speels en toegankelijk, maar achter die eerste indruk gaan existentiële en filosofische vragen schuil over het leven, kunst en het kunstenaarschap: wat maakt iemand tot kunstenaar? Ben je ook kunstenaar als je slaapt? Wat betekent het om mens te zijn?
Licht is een belangrijk aspect in de videowerken van Emma van der Put, of het nu een knipperend kermislampje is, het explosieve licht van vuurwerk, of de reflectie van haardvuur in de bril van haar moeder. Licht vormt de basis van al het zien, zonder licht zien we immers niets.
De jonge kunststudenten Kymani Ceder en Robin Ramos maakten in 2019 samen de film De Kroon. Wat voor hen begon als een project voor de HKU over ‘natural black hair’, groeide uit tot een poëtische ode aan Afro-Nederlanders die trots zijn op hun kroeshaar en op hun roots.