De symbolische betekenis die wij aan planten toekennen is misschien wel zo oud als de mens zelf. De rode roos staat voor liefde, varens voor oprechtheid en klimop voor trouw. Al een tijd lang verzamelt Anne Geene planten die op bekende plaatsen groeien en maakt ze foto’s van planten die van bekende mensen zijn.

Gaandeweg gaat alles van Loek Grootjans (Arnemuiden, 1955) oeuvre over in de Storage for Distorted Matter. Een langdurig project van hem. Alles wat de kunstenaar mentaal en fysiek achterlaat krijgt een plaats in dit project. Zijn kunst, maar ook alles wat is gelieerd aan de kunstenaar en zijn wereld, wordt opgeslagen, geregistreerd en gearchiveerd.

Kunstmanifestatie h3h biënnale Oosterhout (3 juni -16 juli 2023) brengt een hommage aan de in 2022 overleden documentair fotograaf en fotojournalist Piet den Blanken (Wijbosch 1951-Guatalama Stad 2022). Den Blanken reisde veel en maakte over de hele wereld foto’s met als aandachtspunt sociaal onrecht.

Eén beeld zegt meer dan duizend woorden, is het cliché. Maar het nieuwe campagnebeeld voor de h3h biënnale bestaat uit één woord en wel honderd kleuren, in allerlei nuances! Berry van Gerwen is de vaste ontwerper van de h3h biënnale en ook deze keer weer verantwoordelijk voor de vormgeving van alle communicatiemiddelen.

Mark is lid van het team van de h3h biënnale. Hij is technisch en creatief producent: samengevat: artistiek producent. In dit interview vertelt hij over zijn werk achter de schermen.

Lisette de Greeuw (1990) werkt in, rond en door taal. Ze gebruikt transformaties als een methode en vertalingen als materiaal. Ze ontwikkelde een lexicon gebaseerd op borduurpatronen waarin tekens naar kleuren verwijzen om beelden te maken. Dit zorgt voor een afstand tot de kijker en tegelijkertijd functioneren de tekeningen als een ‘hulpmiddel naar het eigenlijke werk’.

Beeldend kunstenaar Paulien Oltheten analyseert menselijk gedrag in de open ruimte, vaak in direct contact met voorbijgangers. Ze filmt, fotografeert en maakt tekeningen, waarbij ze zich vooral focust op het fysieke aspect, de dagelijkse rituelen en routines van mensen en objecten.

Wessel Verrijt (1992, Lierop NL) maakt sculpturen, architecturale voertuigen die als personages, of zoals hij het zelf omschrijft: als ‘hybride entiteiten’ tot leven komen tijdens performances. De oorsprong van Verrijts werk ligt in gevonden materialen. Verzamelde stukken materiaal worden door hem geassembleerd tot nieuwe vormen, die de sporen van hun herkomst en geschiedenis dragen.

JCJ Vanderheyden (’s-Hertogenbosch 1928-2012) maakte tot eind jaren zestig abstracte schilderijen. Daarna schilderde hij bijna tien jaar niet, maar legde hij zich volledig toe op experimenten met geluid en video, en onderzocht hij, onder andere in zelfgebouwde cabines abstracte begrippen als tijd, licht en ruimte.